Beginnerတွေအတွက် ကမ္ဘာ့သိမြန်မာ့ဂုဏ်ဆောင်ပန်းချီဆရာကြီး(၁၀)ဦးကပေးတဲ့ အဖိုးတန်သင်ခန်းစာများ။ (10 Famous Myanmar Painters and Lessons for Beginners)

Beginnerတွေအတွက် ကမ္ဘာ့သိမြန်မာ့ဂုဏ်ဆောင်ပန်းချီဆရာကြီး(၁၀)ဦးကပေးတဲ့ အဖိုးတန်သင်ခန်းစာများ။ (10 Famous Myanmar Painters and Lessons for Beginners)

ပြီးခဲ့တဲ့အပတ်က ကမ္ဘာကျော်ပန်းချီဆရာကြီးတွေရဲ့ အကြောင်းကို ဖတ်ပြီးတဲ့နောက်မှာ ကိုယ့်ရဲ့ ပန်းချီခရီးလမ်းအတွက် ခွန်အားတွေ အများကြီးရလိမ့်မယ်လို့ ယုံကြည်ပါတယ်။

.

ဒါပေမယ့် ပန်းချီဆိုတာ ဥရောပတိုက်မှာမှ ထွန်းကားခဲ့တာ မဟုတ်ပါဘူး။ ကျွန်တော်တို့ မြန်မာနိုင်ငံမှာလည်း ကမ္ဘာ့အဆင့်မီ လက်ရာတွေ ဖန်တီးနိုင်ခဲ့တဲ့၊ လေးစားအတုယူစရာကောင်းတဲ့ ပန်းချီဆရာကြီးတွေ အများကြီးရှိပါတယ်။ သူတို့ခေတ်အခါက ဆေးရောင်၊ စုတ်တံ၊ ကင်းဗတ်စ စတဲ့ ပစ္စည်းတွေ ရှားပါးတဲ့ကြားက၊ အခက်အခဲပေါင်းစုံ၊ ခေတ်စနစ်ရဲ့ အချိုးအကွေ့ပေါင်းစုံကို ဖြတ်သန်းပြီး မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်းကို ရေးထိုးသွားခဲ့ကြတာပါ။

.

ဒီနေ့မှာတော့ ပန်းချီကို အခုမှစတင်လေ့လာသူတွေအတွက် ကိုယ့်မြေ၊ ကိုယ့်ရေက ပေါက်ဖွားလာတဲ့ နိုင်ငံကျော်Masterကြီး(၁၀)ဦးရဲ့ ဘဝဖြတ်သန်းမှု၊ သူတို့ရဲ့ အနုပညာနဲ့ သူတို့ဆီကနေ အတုယူစရာ သင်ခန်းစာတွေကို စုစည်းတင်ပြပေးလိုက်ပါတယ်။ တစ်ခါဖတ်ရုံနဲ့တင် မလုံလောက်ဘဲ "Save" ထားပြီး လေ့လာသင့်တဲ့ Post လေးဖြစ်လို့ အဆုံးထိ ဖတ်ကြည့်ဖို့ တိုက်တွန်းချင်ပါတယ်။

.

--------------------------------------

၁။ ဆရာကြီး ဦးဘဉာဏ် (၁၈၉၇ - ၁၉၄၅)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု -

ဆရာကြီးဦးဘဉာဏ် မပေါ်ပေါက်ခင် အချိန်တုန်းကဆိုရင် မြန်မာ့ပန်းချီလောကဟာ အလှသက်သက် မှုန်းခြယ်တဲ့ အဆင့်မှာသာ ရှိနေခဲ့ပြီး၊ သရုပ်ဖော်ပန်းချီနဲ့ ပိုစတာ (Poster) ကိုတောင် သဲသဲကွဲကွဲ မခွဲခြားနိုင်သေးတဲ့ အခြေအနေမှာ ရှိခဲ့ပါတယ်။ ဆရာကြီးရဲ့ ရှေ့ဆောင်လမ်းပြမှုကြောင့်သာ မြန်မာပန်းချီလောကဟာ အိပ်မက်ကနေ နိုးထလာခဲ့ပြီး ဆီဆေး၊ ရေဆေး၊ မင်၊ ခဲ၊ အက်ချင်း နဲ့ ပိုစတာ၊ ဒီဇိုင်း စတာတွေကို စနစ်တကျ ခွဲခြားနားလည်လာခဲ့ကြတာပါ။

.

၁၉၂၅ ခုနှစ်မှာ အင်္ဂလန်နိုင်ငံကို သွားရောက်ပြီး အနောက်တိုင်း ပန်းချီပညာကို လေ့လာသင်ယူခဲ့ရာမှာ ဥရောပတိုက်သားတွေတောင် အံ့သြမှင်တက်ရလောက်တဲ့အထိ ပါရမီထူးချွန်ခဲ့ပါတယ်။ အထူးသဖြင့် ဆရာကြီးရဲ့ ဆီဆေးရေးဆွဲနည်းစနစ်နဲ့ စုတ်ချက်၊ ဓားချက် (Palette Knife) တွေရဲ့ အားပါမှု၊ တိကျမှုတွေကို ယနေ့ထက်တိုင် မှီနိုင်သူ မပေါ်သေးဘူးလို့တောင် အနုပညာသမိုင်းမှတ်တမ်းတွေမှာ ဂုဏ်ပြုရေးသားထားကြပါတယ်။ မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်းမှာ အနောက်တိုင်းရေးဆွဲနည်း (အထူးသဖြင့် ဆီဆေးပညာ) ကို အဆင့်အမြင့်ဆုံး တင်သွင်းပေးခဲ့တဲ့ အနုပညာဖခင်ကြီး တစ်ဦးပါ။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနဲ့အတုယူစရာ -

သူဟာ မွေးရာပါ ပါရမီရှင်တစ်ယောက် ဖြစ်နေပေမယ့်လည်း ကြိုးစားအားထုတ်မှုကို ဘယ်တော့မှ မလျှော့ခဲ့ပါဘူး။ မြန်မာနိုင်ငံကို ပြန်ရောက်လာတဲ့အခါမှာ အနောက်တိုင်းက သင်ယူလာတဲ့ အဆင့်မြင့် နည်းပညာတွေနဲ့ မြန်မာ့ယဉ်ကျေးမှု၊ သဘာဝအလှတရားတွေကို အချိုးညီညီ ပေါင်းစပ်ပြီး ပြီးပြည့်စုံတဲ့ လက်ရာတွေကို ရေးဆွဲပြခဲ့ပါတယ်။ ဒါ့အပြင် သူ့ရဲ့ ပညာရပ်တွေကို တစ်ကိုယ်ကောင်းဆန်မနေဘဲ မျိုးဆက်သစ်တွေကို စနစ်တကျ လက်ဆင့်ကမ်း သင်ကြားပေးပြီး မြန်မာ့ပန်းချီလောကအတွက် အဖိုးတန်တဲ့ တပည့်ကောင်းတွေကို မွေးထုတ်ပေးခဲ့သူပါ။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကား (၅) မျိုး/ခေါင်းစဉ်များ -

 ညဈေးတန်း မြင်ကွင်းများ

 ရွှေတိဂုံဘုရား ရှုခင်းများ

 လန်ဒန်မြို့ တင်းစ်မြစ် (Thames) ဆိပ်ကမ်း

 ကိုယ်တိုင်ရေး ပုံတူများ (Self-portraits)

 ဥရောပ ရှုခင်းများ

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ -

"ပညာကို သင်ယူတဲ့အခါ အဆင့်အမြင့်ဆုံးရောက်အောင် လေ့လာပါ။ ဒါပေမယ့် ကိုယ့်ရဲ့ မူလဇာစ်မြစ် (Roots) ကိုတော့ ဘယ်တော့မှ မမေ့ပါနဲ့။" နိုင်ငံတကာ အဆင့်မီ နည်းပညာ (Technique) တွေကို လေ့လာဆည်းပူးပြီး၊ အဲဒီပညာတွေနဲ့ ကိုယ့်တိုင်းပြည်ရဲ့ ယဉ်ကျေးမှု (Culture)၊ ရိုးရာအငွေ့အသက်တွေကို ပေါင်းစပ်လိုက်တဲ့အခါ ကမ္ဘာကပါ ရင်သပ်ရှုမောရတဲ့ အနုပညာအသစ်တွေ ဖန်တီးလို့ရတယ်ဆိုတာကို ဆရာကြီးက သက်သေပြသွားခဲ့တာပါ။

--------------------------------------

၂။ ဦးဘဇော် (၁၈၉၁ - ၁၉၄၃)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု -

ဦးဘဇော်ဟာ ဦးဘဉာဏ်နဲ့ ခေတ်ပြိုင်ဖြစ်ပြီး ရေဆေး (Watercolor) ပညာရပ်မှာလဲ ပြိုင်ဘက်ကင်းတဲ့ ဆရာကြီးတွေပါ။ ၎င်းတို့နှစ်ဦးကို မြန်မာ့ခေတ်သစ်ပန်းချီလောကကို လမ်းဖွင့်ပေးခဲ့တဲ့ ရှေ့ဆောင်လမ်းပြတွေအဖြစ် အတူတကွ တွဲဖက်ဖော်ပြလေ့ရှိပါတယ်။ ဦးဘဇော်ဟာလည်း အနောက်တိုင်းပန်းချီနည်းများကို လေ့လာကျင့်သုံးခဲ့ပြီး။ ဆီဆေးရဲ့ အလေးအပင် သဘောတရားကို အသားပေးတဲ့ ဦးဘဉာဏ်နဲ့မတူဘဲ၊ ဦးဘဇော်က ရေဆေးရဲ့ ပေါ့ပါးမှု၊ လင်းလက်မှုနဲ့ သန့်စင်မှုကို အသက်သွင်းခဲ့သူပါ။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနဲ့အတုယူစရာ -

ရေဆေးပန်းချီရဲ့ ခက်ခဲတဲ့ သဘာဝဖြစ်တဲ့ "ဆေးသားကြည်လင်မှု" နဲ့ "အလင်းချန်ခြင်း (Leaving white)" တွေကို အပိုင်နိုင်ဆုံး ရေးဆွဲနိုင်ခဲ့ပါတယ်။ သဘာဝရှုခင်းတွေကို ဆွဲတဲ့နေရာမှာ လတ်ဆတ်တဲ့ လေနုအေးကိုပါ ခံစားရလောက်အောင် လက်ရာမြောက်ပါတယ်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကား (၅) မျိုး/ခေါင်းစဉ်များ -

 ကန်တော်ကြီးမှ လှမ်းမြင်ရသော ရွှေတိဂုံ

 အထက်အညာ ရှုခင်းများ

 ဘုရားပွဲတော် မြင်ကွင်းများ

 ဆိပ်ကမ်းနှင့် လှေငယ်များ

 တောရွာ သဘာဝမြင်ကွင်းများ

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ -

Medium (ဆေးအမျိုးအစား) တိုင်းမှာ သူ့အလှနဲ့သူ ရှိပါတယ်။ ရေဆေးဆွဲတဲ့သူတွေအနေနဲ့ ဦးဘဇော်ရဲ့ ကြည်လင်ပြတ်သားတဲ့ စုတ်ချက်တွေကို လေ့လာပြီး၊ အရောင်တွေကို အထပ်ထပ် မအုပ်ဘဲ သန့်စင်စွာ ထားရှိတတ်ဖို့ သင်ယူပါ။

.

--------------------------------------

၃။ ဆရာကြီး ဦးငွေကိုင် (၁၉၀၁ - ၁၉၆၇)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု -

နိုင်ငံတော်က ချီးမြှင့်တဲ့ "အလင်္ကာကျော်စွာ" ဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့တဲ့ ဆရာကြီး ဦးငွေကိုင်ဟာ မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်းမှာ အလုပ်အကြိုးစားဆုံးနဲ့ အနုပညာလက်ရာ အများဆုံး ချန်ထားရစ်နိုင်ခဲ့တဲ့ ဂန္ထဝင်ပန်းချီကျော်ကြီး ဖြစ်ပါတယ်။ ဆရာကြီး ဦးဘဉာဏ်ရဲ့ တပည့်ရင်းဖြစ်ပြီး ဆီဆေး၊ ရေဆေး၊ ခဲ၊ ပုံကြမ်း အစရှိတဲ့ medium မျိုးစုံကို ပြောင်မြောက်စွာ ကျွမ်းကျင်ပါတယ်။ ဆရာဖြစ်သူ ဦးဘဉာဏ် ကွယ်လွန်သွားပြီးနောက်ပိုင်းမှာတော့ မြန်မာနိုင်ငံရဲ့ အတော်ဆုံး၊ ထိပ်တန်းပန်းချီဆရာကြီးအဖြစ် အများက တစ်ခဲနက် အသိအမှတ်ပြုခြင်းကို ခံခဲ့ရသူပါ။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနဲ့အတုယူစရာ -

ဆရာကြီးရဲ့ အတုယူစရာ အကောင်းဆုံးအချက်ကတော့ နေရာမရွေး၊ အချိန်မရွေး ပန်းချီဆွဲလေ့ရှိတဲ့ အကျင့်ပါပဲ။ ကားပေါ်၊ ရထားပေါ်၊ လမ်းဘေး ဘယ်နေရာပဲရောက်ရောက် ဆရာကြီးရဲ့ လက်ထဲမှာ Sketchbook (ပုံကြမ်းစာအုပ်) တစ်အုပ်က အမြဲတမ်း ပါရှိနေတတ်ပါတယ်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ သမိုင်းဝင် ပန်းချီကားကြီးတွေကနေစလို့ လမ်းဘေးက သာမန်ဈေးသည်ပုံတွေ၊ နေ့စဉ်ဘဝ မြင်ကွင်းတွေအထိ ဘာတစ်ခုကိုမှ မချန်လှပ်ဘဲ အားပါးတရ မှတ်တမ်းတင် ရေးဆွဲခဲ့တာ ဖြစ်ပါတယ်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကား (၅) မျိုး/ခေါင်းစဉ်များ -

 ကင်းဝန်မင်းကြီး (ပုံတူ)

 စစ်ကြိုခေတ်၊ စစ်တွင်းခေတ် သမိုင်းဝင်မှတ်တမ်း ပန်းချီများ

 မြန်မာ့ရိုးရာ ယိမ်းအကမယ်များ

 မဟာဗန္ဓုလ (သမိုင်းဝင် ပန်းချီ)

 ကျေးလက်လူနေမှု ဘဝမြင်ကွင်းများ

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ -

"ပါရမီဆိုတာထက် လုံ့လဝီရိယက အောင်မြင်မှုအတွက် ပိုပြီး စကားပြောပါတယ်။" Beginner တွေအနေနဲ့ ပန်းချီဆွဲဖို့ စိတ်ကူးပေါ်လာမှ၊ အိမ်ရောက်မှ ဆွဲမယ်ဆိုတာမျိုးထက် ဆရာကြီး ဦးငွေကိုင်လိုပဲ နေရာတိုင်းမှာ စူးစမ်းလေ့လာပါ။ ကိုယ်သွားလေရာကို Sketchbook လေး တစ်အုပ်ဆောင်သွားပြီး မြင်မြင်သမျှကို အချိန်ရတိုင်း ပုံကြမ်း (Sketch) အမြဲဆွဲတဲ့ အကျင့်ကောင်းကို မဖြစ်မနေ အတုယူ ကျင့်သုံးသင့်ပါတယ်။

.

--------------------------------------

ပန်းချီ ဦးဘကြည် (၁၉၁၂ - ၂၀၀၀)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု

မြန်မာ့ပန်းချီဖခင်ကြီး ဆရာကြီး ဦးဘကြည်၏ ဘဝဖြတ်သန်းမှုသည် ပန်းချီစတင်လေ့လာသူများအတွက် လေးစားအတုယူဖွယ်ရာ ခွန်အားများစွာ ပြည့်နှက်နေပါသည်။ ဆရာကြီးသည် ရှေးရိုးမြန်မာ့ပန်းချီ နည်းစနစ်များကို မမောမပန်း သုတေသနပြု ဖော်ထုတ်ခဲ့ပြီး၊ ထိုကြိုးစားအားထုတ်မှုများကြောင့် ပြင်သစ်နှင့် အမေရိကန်အစိုးရတို့၏ ပညာသင်ဆုများ ဆက်တိုက်ရရှိခဲ့ပါသည်။ ပါရီ၊ လန်ဒန်၊ မွန်တီကာလိုစသည့် ကမ္ဘာ့ပန်းချီပြပွဲကြီးများတွင် ဝင်ရောက်ပြသနိုင်ခဲ့သလို၊ လန်ဒန်တော်ဝင်ပန်းချီအသင်းကြီး၏ ရာသက်ပန်အဖွဲ့ဝင် (F.R.S.A) ဘွဲ့ကိုပါ ဂုဏ်ယူဖွယ် ချီးမြှင့်ခံခဲ့ရပါသည်။

.

အထူးခြားဆုံးမှာ ၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်တွင် "ဗုဒ္ဓဝင်" စာအုပ်ကြီးကို သရုပ်ဖော်ရာ၌ သာမန်ကာလျှံကာ မရေးဆွဲဘဲ အကောင်းဆုံးသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ရရှိစေရန် တရားထိုင်ခြင်း၊ ပုတီးစိပ်ခြင်းစသည့် ကုသိုလ်တရားများပြုလုပ်၍ အနုပညာအပေါ် အလွန်တန်ဖိုးထား မြတ်နိုးခဲ့ခြင်းပင် ဖြစ်ပါသည်။ ဤသို့သော ကြီးမားလှသည့် စိတ်အားထက်သန်မှုများကြောင့်ပင် မင်္ဂလာဒုံလေဆိပ်ရှိ စတုရန်းပေ ၃,၀၀၀ ကျယ်ဝန်းသော နံရံပန်းချီကားကြီးဖြင့် ကမ္ဘာကျော်ခဲ့ရုံသာမက၊ နိုင်ငံတကာ ပြတိုက်ကြီးများတွင်ပါ သူ၏လက်ရာများ ချိတ်ဆွဲပြသခံခဲ့ရပါသည်။ ထို့အပြင် ရွှေသွေးနှင့် တေဇဂျာနယ်များမှတစ်ဆင့် မျိုးဆက်တစ်ဆက်လုံး၏ အနုပညာအမြင်နှင့် နှလုံးသားကို ကြီးမားစွာ လွှမ်းမိုးနိုင်ခဲ့သော အနုပညာရှင်ကြီး ဖြစ်ပါသည်။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနှင့် အတုယူစရာ

အနောက်တိုင်း ပန်းချီရေစီးကြောင်းများ အားကောင်းလွှမ်းမိုးနေချိန်တွင် ဆရာကြီးသည် မြန်မာ့ရိုးရာ ကနုတ်၊ ခြူးပန်း၊ ခြူးနွယ်များနှင့် မြန်မာဆန်လှသော သိမ်မွေ့သည့် ကောက်ကြောင်းများကို ဂုဏ်ယူဝင့်ကြွားစွာ ဖော်ထုတ်အသုံးပြုခဲ့ပါသည်။ သူဖန်တီးခဲ့သော မင်္ဂလာဒုံလေဆိပ်မှ နံရံဆေးရေး ပန်းချီကားကြီးများဆိုလျှင် မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်း၏ ပြောင်မြောက်လှသော ဂန္ထဝင်လက်ရာ (Masterpieces) များအဖြစ် ယနေ့တိုင် ရပ်တည်နေဆဲ ဖြစ်ပါသည်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကားများနှင့် အကြောင်းအရာများ

 ဇာတ်ကြီးဆယ်ဘွဲ့ သရုပ်ဖော်များ

 ပုဂံမြင်ကွင်းနှင့် ဘုရားများ

 မင်္ဂလာဒုံလေဆိပ် နံရံဆေးရေးပန်းချီ

 ရိုးရာအကမယ်များ

 ဗုဒ္ဓဝင် ပန်းချီကားများ

.

ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ

အနုပညာဖန်တီးရာတွင် မိမိ၏ ကိုယ်ပိုင်ဟန် (Identity) ကို မဖြစ်မနေ ရှာဖွေပါ။ ခေတ်ရေစီးကြောင်းနောက်သို့ချည်း လိုက်မနေဘဲ မိမိ၏ ကိုယ်ပိုင်ယဉ်ကျေးမှုမှ မြစ်ဖျားခံသော အနုပညာစစ်စစ်သည်သာ ကမ္ဘာကို ထိုးဖောက်အောင်မြင်နိုင်သည် ဆိုသည်ကို ဆရာကြီး၏ ဖြတ်သန်းမှုက အကောင်းဆုံး သက်သေပြလျက် ရှိပါသည်။

.

--------------------------------------

၅။ ဘဏ်ဦးခင်မောင် (၁၉၀၈ - ၁၉၈၃)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု

မြန်မာ့မော်ဒန်ပန်းချီ၏ ရှေ့ဆောင်ဖခင်ကြီးအဖြစ် တင်စားခေါ်ဝေါ်ကြသော ဆရာကြီး ဘဏ်ဦးခင်မောင်သည် မန္တလေးမြို့တွင် အခြေစိုက်နေထိုင်ကာ၊ မြန်မာ့ပန်းချီလောကသို့ ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism) အပါအဝင် ခေတ်သစ်ပန်းချီအယူအဆများကို ရဲရဲဝံ့ဝံ့ စတင်မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။ ဆရာကြီးသည် ဘဏ်မန်နေဂျာတစ်ဦးအဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သဖြင့် ပန်းချီအသိုင်းအဝိုင်းတွင် "ဘဏ်ဦးခင်မောင်" ဟု လူသိများထင်ရှားပါသည်။

.

ဆရာကြီးသည် မိမိ၏နေအိမ်တွင် ဝင်းဖေ၊ ပေါ်ဦးသက် အစရှိသော နောင်တစ်ခေတ်တွင် ထင်ရှားလာမည့် တပည့်များကို အနီးကပ် လမ်းညွှန်သင်ကြား ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့ပါသည်။ ထို့အပြင် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များနှင့်အတူ ပြခန်းများဖွင့်လှစ်ခြင်း၊ ခေတ်သစ်ပန်းချီ အယူအဆများကို ဦးဆောင်ဖြန့်ဝေခြင်းတို့ဖြင့် မြန်မာ့ခေတ်သစ်ပန်းချီ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက် ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ အနစ်နာခံ မြှုပ်နှံခဲ့သော လေးစားဂုဏ်ယူဖွယ် အနုပညာရှင်ကြီး ဖြစ်ပါသည်။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနှင့် အတုယူစရာ

ဝေဖန်မှုများကို ဂရုမစိုက်ဘဲ သူယုံကြည်ရာ ခေတ်သစ်အနုပညာ (Modern Art) လမ်းကြောင်းကို ရဲရဲဝံ့ဝံ့ လျှောက်လှမ်းပြခဲ့သူပါ။ သမားရိုးကျ ရေးဆွဲမှုများမှ ခွဲထွက်ကာ အရာဝတ္ထုများကို ဂျီဩမေတြီ (Geometry) ပုံစံများအဖြစ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး၊ မြန်မာ့မြင်ကွင်းများကို Cubism ဟန်ဖြင့် အလွန်ဆန်းသစ်ပြောင်မြောက်စွာ ရေးဆွဲဖန်တီးပြနိုင်ခဲ့ပါသည်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကားများနှင့် အကြောင်းအရာများ

 စိတ္တဇ (Abstract) ရှုခင်းများ

 ကျူးဘစ်ဇင် (Cubism) ဟန် မန္တလေးမြင်ကွင်း

 ဈေးဝယ်သူများ (Geometric forms)

 ဘုရားပွဲတော် (Modern style)

 ရေကန်နှင့် တောင်တန်းများ

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ

အသစ်အဆန်းတစ်ခုကို စတင်တီထွင်ဖန်တီးသည့်အခါတိုင်း ဝေဖန်မှုဆိုသည်မှာ ကြုံရစမြဲ ဖြစ်ပါသည်။ ပန်းချီစတင်လေ့လာသူ (Beginners) များအနေဖြင့် မိမိဖန်တီးထားသော အနုပညာဟန်ကို အခြားသူများ နားမလည်ခဲ့လျှင်တောင် လုံးဝ စိတ်ဓာတ်မကျပါနှင့်။ ဆရာကြီးကို အတုယူကာ မိမိယုံကြည်ရာ အနုပညာလမ်းကြောင်းပေါ်တွင် ခိုင်ခိုင်မာမာနှင့် ရဲရဲဝံ့ဝံ့ ရပ်တည်ပြပါ။

.

--------------------------------------

၆။ ပေါ်ဦးသက် (၁၉၃၆ - ၁၉၉၃)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု -

မြန်မာ့မော်ဒန်ပန်းချီလောက၏ အထူးထင်ရှားလှသော ရှေ့ဆောင်ပန်းချီဆရာကြီး ပေါ်ဦးသက်ကို မန္တလေးမြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့ပါသည်။အမေရိကန်နိုင်ငံ၊ ကော်နက်တီကတ်ပြည်နယ် (Connecticut) ရှိ Famous Artists School မှ ဖွင့်လှစ်တဲ့ ပန်းချီသင်တန်းကို စာပေးစာယူစနစ်နဲ့ တက်ရောက်သင်ကြားခဲ့သည့်အပြင်၊ ဆရာကြီး ဦးဘသက်နှင့် ဘဏ်ဦးခင်မောင်တို့ထံမှ ပန်းချီပညာနှင့် ခေတ်သစ်အနုပညာ (Modern Art) အယူအဆများကို စနစ်တကျ လေ့လာဆည်းပူးခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။

.

ဆရာကြီးသည် မြန်မာ့ရိုးရာယဉ်ကျေးမှု၊ ဘာသာရေးနှင့် နေ့စဉ်ဘဝ နေထိုင်မှုပုံစံများကို အနောက်တိုင်း မော်ဒန်ပန်းချီဟန်ဖြစ်သည့် သွက်လက်လှပသော ကောက်ကြောင်းမျဉ်းများ၊ တောက်ပြောင်သော အရောင်အသွေးများနှင့် အံဝင်ခွင်ကျ ပေါင်းစပ်ကာ မိမိ만의 ထူးခြားသော ကိုယ်ပိုင်ဟန်ဖြင့် အောင်မြင်စွာ ရေးဆွဲနိုင်ခဲ့ပါသည်။ ဆရာကြီး၏ လက်ရာများကို ပန်းချီကားများအဖြစ်သာမက အထင်ကရ စာအုပ်မျက်နှာဖုံးများနှင့် သရုပ်ဖော်ပုံများစွာတွင်ပါ တွေ့ရှိရပြီး၊ "လောကနတ် ပန်းချီပြခန်း" ကို ပူးတွဲတည်ထောင်ကာ မြန်မာ့ခေတ်သစ်ပန်းချီ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအတွက် များစွာ အကျိုးပြုခဲ့သော လေးစားဖွယ် အနုပညာရှင်ကြီး ဖြစ်ပါသည်။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနှင့် အတုယူစရာ

ဆရာကြီး၏ အနုပညာဟန်သည် ထိုခေတ်က အလွန်ဆန်းသစ်နေခဲ့သောကြောင့် တချို့က နားမလည်ခဲ့ကြပေ။ "ဒါ ပန်းချီကားလား"၊ "အရမ်းရိုးရှင်းလွန်းတယ်" ဟူ၍ ဝေဖန်မှုများကို ခံခဲ့ရပါသည်။ သို့သော် ဆရာကြီးသည် သူယုံကြည်ရာ ကိုယ်ပိုင်ဟန် (Style) ကို လုံးဝ မပြောင်းလဲခဲ့ဘဲ ဆက်လက်ဖန်တီးခဲ့ရာမှ မြန်မာ့ခေတ်သစ်ပန်းချီ၏ ရှေ့ဆောင်လမ်းပြ (Modern Burmese Art Pioneer) တစ်ဦးအဖြစ် သမိုင်းတွင်ခဲ့ပါသည်။

.

သူ၏ ပန်းချီကားများသည် အလွန်ချစ်စရာကောင်းပြီး ရွှင်လန်းတက်ကြွသော အငွေ့အသက်များ ပါဝင်သည်။ မြန်မာဆန်သော ဇာတ်ကောင်လေးများကို ထူထဲသော ကောက်ကြောင်းများ၊ တောက်ပသော အရောင်များနှင့် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားမှုသည် မည်သူနှင့်မျှမတူသည့် "ပေါ်ဦးသက် ဟန်" အဖြစ် ထင်ရှားစေခဲ့ပါသည်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကားများနှင့် အကြောင်းအရာများ

 မန္တလေး ဈေးချိုမြင်ကွင်းများ

 ထီးဆောင်းထားသော ကိုရင်လေးများ

 သင်္ကြန်ရေကစားသူများ

 ရွာအဝင် မြင်ကွင်းများ

 ကလေးသူငယ်များနှင့် ဆော့ကစားခြင်းများ

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ

ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အားနည်းချက် (ငယ်စဉ်က ညာဘက်လက် ဆုံးရှုံးခဲ့ရသော်လည်း ဘယ်လက်ဖြင့် အကောင်းမွန်ဆုံး ဖန်တီးနိုင်ခဲ့ခြင်း) သည် အနုပညာအတွက် မည်သို့မျှ အတားအဆီး မဖြစ်နိုင်ကြောင်း ဆရာကြီးက သက်သေပြခဲ့ပါသည်။ ပန်းချီဆွဲရာတွင် ခန္ဓာဗေဒ အချိုးအစား (Anatomy) တိကျမှန်ကန်မှုထက်၊ မိမိပေးချင်သော ခံစားချက်နှင့် အငွေ့အသက် (Vibe) ကို ကြည့်ရှုသူထံ ရောက်အောင် ပို့ဆောင်နိုင်စွမ်းက ပို၍အရေးကြီးကြောင်း ဆရာကြီး၏ ဘဝနှင့် လက်ရာများက အကောင်းဆုံး သင်ခန်းစာ ပေးလျက်ရှိပါသည်။

.

--------------------------------------

၇။ ဦးစံဝင်း (၁၉၀၅ - ၁၉၈၁)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု -

မြန်မာ့ပန်းချီလောကသို့ အင်ပရက်ရှင်နစ် (Impressionism) ပန်းချီဟန်ကို စတင်မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သော ရှေ့ဆောင်အနုပညာရှင်ကြီး ဆရာကြီး ဦးစံဝင်းသည် ဆရာကြီး ဦးဘဉာဏ်ထံတွင် ပညာဆည်းပူးခဲ့ပြီး လန်ဒန်မြို့နှင့် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတို့တွင် နိုင်ငံတကာအနုပညာရပ်များကို စနစ်တကျ သွားရောက်လေ့လာခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။

.

ဆရာကြီးသည် အလင်းအမှောင်နှင့် အရောင်အသွေးများကို သွက်လက်တက်ကြွစွာ ခြယ်သတတ်ပြီး သဘာဝရှုခင်းများနှင့် ရွှေတိဂုံစေတီတော်မြင်ကွင်းများကို အခန်းတွင်း၌သာမက ပြင်ပလေဟာပြင် (Plein Air) ထွက်၍ တိုက်ရိုက်ရေးဆွဲရာတွင် အထူးထင်ရှားအောင်မြင်ခဲ့ပါသည်။ ဆရာကြီးသည် အရောင်များနှင့် အလင်းအမှောင် ကစားဟန်များကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း နားလည်သဘောပေါက်သူဖြစ်ပြီး၊ အထူးသဖြင့် ရေပြင်ပေါ်တွင် ကျရောက်နေသော အလင်းပြန်မှုများကို အသက်ဝင်ဆုံး ရေးဆွဲနိုင်ခဲ့ပါသည်။ သူ၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် အသက်ဝင်လှပသော ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးခဲ့ရုံသာမက ရန်ကုန်တက္ကသိုလ်နှင့် ပန်းချီပန်းပုကျောင်းတို့တွင် ပန်းချီကထိကအဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ကာ မျိုးဆက်သစ် ပန်းချီပညာရှင်မြောက်မြားစွာကို မမောမပန်း ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့ခြင်းဖြင့် မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်းအတွက် တန်ဖိုးမဖြတ်နိုင်သော အမွေအနှစ်များ ချန်ရစ်ပေးခဲ့သည့် လေးစားအတုယူဖွယ် အနုပညာဖခင်ကြီး ဖြစ်ပါသည်။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနှင့် အတုယူစရာ

ဆရာကြီးသည် သဘာဝတရားကို အနီးကပ် လေ့လာခံစားပြီး လျင်မြန်သွက်လက်သော စုတ်ချက်များဖြင့် မြင်ကွင်း၏ အငွေ့အသက် (Vibe) ကို အမိအရ ဖမ်းယူနိုင်ခဲ့ပါသည်။ ရိုးရာပုံစံခွက်များမှ ရဲရဲဝံ့ဝံ့ ရုန်းထွက်ကာ အရောင်အသွေးများကို လွတ်လပ်ပွင့်လင်းစွာ သုံးစွဲပြခဲ့ခြင်းသည် မျိုးဆက်သစ်များအတွက် အကောင်းဆုံး အတုယူစရာပင် ဖြစ်ပါသည်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကားများနှင့် အကြောင်းအရာများ

 အင်းလေးကန် ရှုခင်းများ

 ဧရာဝတီမြစ်ကမ်း ဆည်းဆာ

 ပုဂံဘုရားများပေါ်မှ အလင်းရောင်

 တောင်တန်းနှင့် တိမ်တိုက်များ

 ရေပြင်ပေါ်မှ အလင်းပြန်မှုများ

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ

အရာဝတ္ထုများကို တိကျချောမွေ့နေအောင် အသေးစိတ် လိုက်လံရေးဆွဲနေခြင်းထက်၊ အလင်းရောင်ကြောင့် အချိန်နှင့်အမျှ ပြောင်းလဲသွားတတ်သည့် အရောင်အသွေး (Color Tone) များကို မြင်တတ်၊ ခံစားတတ်အောင် လေ့ကျင့်ပါ။ "သဘာဝတရားသည် အနုပညာအတွက် အကောင်းဆုံးသော ဆရာတစ်ဆူ ဖြစ်ပါသည်။"

.

--------------------------------------

၈။ ခင်မောင်ရင် (၁၉၃၈ - ၂၀၁၄)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု

မြန်မာ့မော်ဒန်အနုပညာလောကတွင် လွတ်လပ်မှုနှင့် ပုန်ကန်မှု၏ ပြယုဂ်တစ်ခုအဖြစ် အထူးထင်ရှားသော ပန်းချီဆရာ၊ ဗိသုကာပညာရှင်၊ စာရေးဆရာနှင့် ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ စွယ်စုံရဆရာကြီး ခင်မောင်ရင်သည် ရန်ကုန်တက္ကသိုလ်မှ ဗိသုကာဘွဲ့ရရှိခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။ ဆရာကြီးသည် မြန်မာ့ပန်းချီလောကသို့ အိတ်စ်ပရက်ရှင်နစ်ဇင် (Expressionism) နှင့် စိတ္တဇပန်းချီ (Abstract Art) အယူအဆများကို ရဲရဲဝံ့ဝံ့ မိတ်ဆက်ပြန့်ပွားစေခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။

.

ဆရာကြီးသည် ပုံမှန်ပန်းချီစုတ်တံများကိုသာမက လက်ချောင်းများ၊ စုတ်တံအရိုးများ၊ ပန်းရန်သုံးဓားများဖြင့် ဆေးများကို ရဲရဲဝံ့ဝံ့ ခြယ်မှုန်းကာ သူ၏ လေးနက်သော အတွင်းစိတ်ခံစားချက်များကို ပိတ်ကားပေါ်သို့ လွတ်လပ်စွာ ပုံဖော်လေ့ရှိပါသည်။ သူ၏ အထင်ကရ လက်ရာများဖြစ်သော ရန်ကုန်မြို့ပြရှုခင်းများ၊ ကိုယ်တိုင်ရေး ပုံတူများနှင့် မိန်းမပျိုပုံတူများသည် မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်းတွင် များစွာလွှမ်းမိုးမှုရှိခဲ့ပါသည်။ လူနေမှုဘဝနှင့် အနုပညာကို ခွဲခြား၍မရအောင် ရိုးရှင်းလွတ်လပ်စွာ နေထိုင်ဖြတ်သန်းသွားသော ဆရာကြီး၏ ဘဝဒဿနသည် မျိုးဆက်သစ် အနုပညာရှင်များအတွက် အမြဲတမ်း စံပြအတုယူဖွယ်ရာပင် ဖြစ်ပါသည်။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနှင့် အတုယူစရာ

ဆရာကြီးသည် ပန်းချီရေးဆွဲရာတွင် မည်သည့်စည်းမျဉ်းဘောင်ကိုမျှ လက်မခံခဲ့ပါ။ "စုတ်တံမရှိလျှင် လက်ဖြင့်ဆွဲမည်၊ ဆေးမရှိလျှင် ကော်ဖီ၊ မြေကြီး စသည်တို့ကို အသုံးပြု၍ ဖန်တီးမည်" ဆိုသော လွတ်လပ်သည့် အနုပညာဝိညာဉ်ကို ပိုင်ဆိုင်ထားသူပါ။ သူ၏ ပန်းချီကားတိုင်းတွင် ပေါက်ကွဲထွက်နေသော ခံစားချက်များနှင့် အနုပညာအပေါ်ထားရှိသည့် အကြွင်းမဲ့ ရိုးသားမှုတို့ကို အထင်းသား မြင်တွေ့နိုင်ပြီး၊ အထူးသဖြင့် ဆရာကြီး၏ လည်ပင်းရှည်ရှည် ပုံတူကား (Long-necked portraits) များသည် အလွန်နာမည်ကြီး ထင်ရှားပါသည်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကားများနှင့် အကြောင်းအရာများ

 ကိုယ်တိုင်ရေး ပုံတူများ

 အမျိုးသမီးပုံတူ (The Lady (2012))

 အမျိုးသမီးပုံစိတ္တဇပန်းချီများ(Abstract Female Portrait)

 ဒေါ်အောင်ဆန်းစုကြည် ပုံတူများ(Aung San Suu Kyi Portrait Series)

 ဘုန်းကြီး / ဘာသာရေး စိတ္တဇ ပန်းချီများ(Monk / Religious Abstract)

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ

အနုပညာဖန်တီးမှုအတွက် ပစ္စည်းကိရိယာ အပြည့်အစုံရှိနေရန် မလိုအပ်ပါ။ အရေးအကြီးဆုံးမှာ မိမိ၏ အတွင်းစိတ်ခံစားချက်များကို ပိတ်ကားပေါ်တွင် လွတ်လွတ်လပ်လပ်နှင့် ရဲရဲဝံ့ဝံ့ ချပြရဲသော "အနုပညာအပေါ် ရိုးသားမှု (Honesty in Art)" ပင် ဖြစ်သည်ဆိုသည်ကို ဆရာကြီး၏ ဘဝဖြတ်သန်းမှုက အကောင်းဆုံး သင်ခန်းစာပေးလျက်ရှိပါသည်။

.

--------------------------------------

၉။ ရာဟုလာ (ဦးအောင်မြင့်) (၁၉၄၆ - ၂၀၁၁)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု

မြန်မာ့မော်ဒန်ပန်းချီလောကတွင် ရသေ့တစ်ပါးလို ရိုးရှင်းစွာနေထိုင်ပြီး အနုပညာကို အရူးအမူး ဖန်တီးခဲ့သူ ဆရာကြီး ရာဟုလာ (ခေါ်) ဦးအောင်မြင့်သည် ၁၉၆၄ ခုနှစ်တွင် မန္တလေးပန်းချီပန်းပုကျောင်းသို့ တက်ရောက်ခဲ့ပါသည်။ ထိုကျောင်းတွင် ပန်းချီဆရာကြီးများဖြစ်ကြသော ဦးအေးကျော်၊ ဦးချစ်မြဲ၊ ဦးကံညွန့် (မန္တလေး)၊ ဦးသန်းမောင်နှင့် ဦးသောင်းဖေ (ရွှေဘို) တို့ထံမှ ပန်းချီပညာများကို စနစ်တကျ သင်ယူဆည်းပူးခဲ့ပါသည်။

.

ဆရာကြီးသည် လူ့ဘောင်အဖွဲ့အစည်း၏ ပုံသေကားကျ စည်းမျဉ်းများကို ဂရုမစိုက်ဘဲ၊ သူ၏ လေးနက်သော အတွေးအခေါ်များကို ကင်းဗတ်စ (Canvas) ပေါ်တွင် အကြမ်းတမ်းဆုံးနှင့် အပြင်းထန်ဆုံး စုတ်ချက်များဖြင့် လွတ်လပ်စွာ ပုံဖော်ခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။ ကွယ်လွန်သောအခါ အေးချမ်းမြေ သုသာန်၌ ဂူသွင်းသဂြိုဟ်ခဲ့ပြီး၊ အုတ်ဂူပေါ်တွင် သူအမြဲဆုတောင်းလေ့ရှိသော “နောင်ဘဝမှာ သံသရာတစ်ဆက်ရှိခဲ့လို့ လူဖြစ်လာခဲ့ရင် ပန်းချီဆရာတစ်ယောက် ဖြစ်ရပါလို၏” ဟူသည့် ဆုတောင်းစာကို ကျောက်ပြားထွင်းကာ ဂုဏ်ပြုရေးထိုးထားသည်အထိ အနုပညာအပေါ် အကြွင်းမဲ့ ချစ်မြတ်နိုးခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနှင့် အတုယူစရာ

သူ၏ အရောင်ရွေးချယ်မှုများသည် အလွန်ရဲတင်းပြတ်သားပြီး၊ ဆေးသားများကို အထူကြီး (Impasto) သုံးစွဲလေ့ရှိပါသည်။ ဘဝ၏ ဝေဒနာများ၊ ရုန်းကန်မှုများနှင့် အစစ်မှန်ဆုံးသော အကြမ်းထည် ခံစားချက်များကို သူ၏ ပန်းချီကားများမှတစ်ဆင့် ကြည့်ရှုသူပရိသတ်ထံသို့ အော်ဟစ်ပေါက်ကွဲပြခဲ့သူ ဖြစ်ပါသည်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကားများနှင့် အကြောင်းအရာများ

 ကြမ်းတမ်းသော ကိုယ်တိုင်ရေးပုံတူများ (Rough Self-Portraits)

 စိတ္တဇ သဘာဝရှုခင်း (Abstract Landscapes)

 ခံစားချက်ပြင်းထန်သော လူပုံများ (Emotionally Intense Figures)

 နေမင်းနှင့် တောင်တန်း (Expressionism)

 နာကျင်မှု သရုပ်ဖော်များ

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ

ပန်းချီဆိုသည်မှာ အပေါ်ယံ လှပသေသပ်နေရန်သက်သက် မဟုတ်ပါ။ မိမိရင်တွင်းရှိ ဒေါသ၊ နာကျင်မှု၊ ဝမ်းနည်းမှု စသည့် ရသ (ခံစားချက်) အားလုံးကို အကောင်းဆုံးသော အနုပညာအဖြစ် ပြောင်းလဲပစ်နိုင်ပါသည်။ ကြည့်ရှုသူ ပရိသတ်၏ နှလုံးသားကို အမှန်တကယ် ဖမ်းစားနိုင်သည်မှာ ဖန်တီးသူ၏ "အစစ်မှန်ဆုံးသော အတွင်းစိတ်ခံစားချက် (Authentic Emotion)" သာလျှင် ဖြစ်သည်ကို ဆရာကြီး၏ လက်ရာများက အကောင်းဆုံး သက်သေပြလျက် ရှိပါသည်။

.

--------------------------------------

၁၀။ ဦးလွန်းကြွယ် (၁၉၃၀ - ၂၀၂၅)

သမိုင်းအကျဉ်းနှင့် ဘဝဖြတ်သန်းမှု

မြန်မာ့အင်ပရက်ရှင်နစ် (Impressionism) ပန်းချီလောက၏ သက်ရှိထင်ရှား ဂန္ထဝင်ဆရာကြီးတစ်ဦးဖြစ်သော ဆရာကြီး ဦးလွန်းကြွယ်သည် မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်းတွင် အထူးထင်ရှားလှသော အနုပညာရှင်ကြီး ဖြစ်ပါသည်။ ဆရာကြီး၏ ပြောင်မြောက်လှသော လက်ရာများသည် ပြည်တွင်း၌သာမက နိုင်ငံတကာအထိပါ ထိုးဖောက်အောင်မြင်နေပြီး၊ ပန်းချီကားတစ်ကား၏ လှုပ်ရှားရွေ့လျားမှု (Movement) နှင့် အရောင်အသွေးများ၏ လိုက်ဖက်ညီမှု (Color Harmony) ကို အသက်ဝင်ဆုံးနှင့် အကောင်းဆုံး ဖန်တီးနိုင်သူအဖြစ် ကျော်ကြားပါသည်။

.

ဘဝဖြတ်သန်းပုံနှင့် အတုယူစရာ

ဆရာကြီး၏ ပန်းချီကားများကို ကြည့်လိုက်လျှင် လေတိုက်ခတ်နေပုံ၊ မိုးရွာသွန်းနေပုံနှင့် လူများ သွက်လက်စွာ ကခုန်နေပုံတို့ကို မျက်စိရှေ့တွင် တပ်အပ်မြင်တွေ့နေရသကဲ့သို့ အလွန်အသက်ဝင်လှပါသည်။ လျင်မြန်သွက်လက်သော စုတ်ချက်များနှင့် နေရာကျမှန်ကန်လှသော အရောင်ချထားမှုများသည် မျိုးဆက်သစ်များအတွက် အမြဲတမ်း ငေးမောလေ့လာစရာ အနုပညာရတနာများပင် ဖြစ်ပါသည်။

.

နာမည်ကြီးပန်းချီကားများနှင့် အကြောင်းအရာများ

 ကခုန်နေသော အမျိုးသမီးများ

 ပြေးလွှားနေသော မြင်းများ

 မိုးရွာထဲမှ ဆိုက်ကားဆရာ

 နတ်ကတော် အက

 ဈေးသည်များ

.

 ဘဝဒဿနနှင့် သင်ခန်းစာ

ပန်းချီကားတစ်ကားတွင် "အသက်" ပါဝင်လာစေရန်အတွက် လှုပ်ရှားမှု (Dynamic) ရှိရန် အလွန်လိုအပ်ပါသည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီစတင်လေ့လာသူများအနေဖြင့် အရောင်များကို ကြောက်ရွံ့တွန့်ဆုတ်မနေဘဲ၊ မိမိကိုယ်ကို ယုံကြည်မှုအပြည့်ဖြင့် စုတ်ချက်များကို မြန်မြန်ဆန်ဆန်နှင့် ရဲရဲဝံ့ဝံ့ ချပြတတ်အောင် လေ့ကျင့်ပါ။ ဆရာကြီးကို အတုယူကာ လွတ်လပ်သက်ဝင်သော အနုပညာဖန်တီးမှုများကို ရဲတင်းစွာ တည်ဆောက်ပါ။

.

--------------------------------------

.

ယခုတင်ပြခဲ့တဲ့ အကြောင်းအရာလေးတွေဟာ ပန်းချီအနုပညာကို အခုမှ စတင်လေ့လာနေကြတဲ့ မိတ်ဆွေညီအစ်ကိုမောင်နှမတွေအတွက် နိုင်ငံတကာမှာသာမက ကိုယ့်မြေကိုယ့်ရေမှာပါ ဘယ်လောက်တောင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ အနုပညာရှင်ကြီးတွေ ရှိခဲ့လဲဆိုတာကို သိရှိပြီး စိတ်ဓာတ်ခွန်အားတွေ ရရှိစေဖို့ ရည်ရွယ်ပါတယ်။ မြန်မာ့ပန်းချီသမိုင်းဆိုတာ အလွန်ပဲ ကျယ်ဝန်းနက်ရှိုင်းလှတဲ့အတွက် အချိန်အခက်အခဲအရ ဒီနေရာမှာ အားလုံးကို ပြည့်စုံအောင် တင်ပြဖို့ မလွယ်ကူလှပါဘူး။ ဒါကြောင့် နာမည်ကျော် မြန်မာ့ပန်းချီဆရာကြီးတွေ အများအပြား ကျန်ရှိနေသေးသလို၊ တင်ပြချက်တွေမှာ လိုအပ်ချက်တွေ ပါဝင်ခဲ့ရင်လည်း နားလည်ခွင့်လွှတ်ပေးကြဖို့ မေတ္တာရပ်ခံအပ်ပါတယ်။

.

စာဖတ်သူတို့အနေနဲ့ အပြုသဘောဆောင်ပြီး ထပ်မံဖြည့်စွက်ချင်တာတွေ၊ အကြံပြုဆွေးနွေးချင်တာတွေ ဒါမှမဟုတ် ကိုယ့်ရဲ့ အနုပညာခရီးလမ်းအကြောင်း ရင်ဖွင့်ချင်တာတွေရှိခဲ့ရင် Comment Box မှာ လွတ်လွတ်လပ်လပ် ဝင်ရောက်ဆွေးနွေးဖို့ ဖိတ်ခေါ်ပါတယ်ဗျ။"